在AI工具逐渐融入创意设计的时代，AI绘画正成为一项炙手可热的技能。无论你是设计师、创作者，还是对AI绘画感兴趣的入门者，掌握一套系统化的学习方法能让你的进步更加高效。今天分享一个关于“AI绘画进步阶段”的模型，帮你从基础走向专家。
一、三个进步阶段
1. 入门阶段：从探索到建立基础
- 长期追求：跟上AI的时代趋势，了解AI绘画的基本功能和操作。
- 固定套路：学习官方指南，掌握AI绘画的入门技巧，比如如何构建基础提示词。
- 非舒适区：严格按照指南进行操作，并持续迭代进步。
- 即时反馈：
- 自我评估：分析自己生成的作品。
- 图片对比分析：与优秀作品对比，找出差距。
- 朋友圈评论：分享作品，听取他人意见。
- 大量重复：每周生成200~300张AI绘画作品，积累初步的技能。
关键提示：刚开始时不要急于求成，专注于熟悉工具和操作逻辑，逐渐建立对AI绘画的感知。
2. 进阶阶段：从提高效率到半商业应用
- 长期追求：
- 跟上AI的时代趋势。
- 提升效率，让创作过程更加流畅。
- 开始探索半商业化应用。
- 固定套路：
- 深入学习提示词模型和画风库。
- 掌握反推提示词的技巧，从优秀作品中提取灵感。
- 非舒适区：
- 对标AI绘画的最佳实践。
- 参考专业设计网站的标准。
- 即时反馈：
- 自我评估和图片对比分析。
- 利用“小红书”等平台收集用户反馈。
- 模仿最佳实践电子书，反思并改进。
- 大量重复：
- 每周生成800~1000张作品。
- 针对不同元素进行专项练习，例如背景、角色、光影等。
- 将PPT图片设计完全交给AI绘画。
关键提示：进阶阶段的核心是效率和规范化。除了熟练工具，你需要让作品有商业价值，比如在社交媒体上吸引客户的关注。
3. 专家阶段：从创作到行业影响
- 长期追求：
- 提升效率，探索更复杂的创作。
- 将AI绘画应用于商业项目，甚至是IP设计。
- 成为行业专家，在圈子中树立自己的影响力。
- 固定套路：
- 整合使用不同AI工具，比如将绘画与文本生成结合。
- 深度定制画风库和提示词模型。
- 非舒适区：
- 具备能力“拉满”，制作高质量的创作。
- 满足客户的定制化需求，提供一对一服务。
- 即时反馈：
- 客户反馈：接收客户需求并反复打磨。
- 版本对比分析：优化迭代每一张作品。
- 平台用户评价：了解市场需求。
- 大量重复：
- 每周生成800~1000张作品，保持高产。
- 每周完成一个付费项目，将学习成果转化为实际收益。
关键提示：这一阶段需要高度的专业化，不仅要满足客户需求，还要不断尝试新技术、新方法，保持创新。
二、如何高效进阶？
- 目标清晰：从入门阶段开始，明确每个阶段的长期追求，逐步拆解目标。
- 固定练习时间：每天为AI绘画留出固定时间，从短期任务中积累经验。
- 建立反馈机制：善用朋友圈、平台评论和客户反馈，持续优化作品。
- 关注工具更新：AI技术日新月异，保持学习热情，及时尝试新工具。
- 参与社区互动：加入AI绘画相关的社群，学习高手经验，激发更多灵感。
三、我的个人感悟
在AI绘画的学习过程中，我逐渐发现：持续输出是进步的唯一秘诀。刚开始我也会因为生成的图片不够完美而感到挫败，但随着练习的增多，我对提示词的敏感度和画面美感的把控力都有显著提升。
特别是从进阶到专家阶段，我意识到：AI绘画不仅仅是技术，而是一种思维方式的转变。 它要求我们从“模仿”到“创造”，从“完成作品”到“满足需求”。这是一个不断挑战自己的过程，也是成为行业专家的必经之路。